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佩吉·克拉克(Peggy Clarke)& 格蕾丝·戴维斯(Grace Davies)佩吉·克拉克(Peggy Clarke)| 格蕾丝·戴维斯(Grace Davies)

艺术家招待会:
9月7日,星期五,下午6–9

展览重点介绍了两位艺术家的作品,他们对粘土的好奇心使他们难以探索这种多功能介质的范围。尽管它们风格各异,但他们对新技术充满热情,以扩大他们的艺术词汇量。

他们在不同的工作室工作,但定期进行热烈的对话,讨论他们独立追求的东西,互相交流想法,并支持对工艺的实验和奉献。

佩吉·克拉克(Peggy Clarke)专长于功能艺术-时而充满异想天开,有时形状更古典。格蕾丝·戴维斯(Grace Davies)竭尽全力创造动物形态,试图捕捉该生物的本质,而不仅仅是其生物分类形状。

建筑陶瓷与建筑绘画
罗伯特·佩斯陶瓷师| 黛安·沃勒(Diane Waller), 画家
7月15日至8月31日
艺术家招待会:2012年7月20日,下午5-8点

展览是两位热心艺术家将两种艺术技巧并置的令人兴奋的并列。罗伯特·佩斯(Robert Pesce)在拉马诺陶器(La Mano Pottery)上将陶器扔在轮子上。黛安·哈迪·沃勒(Diane Hardy Waller)在纽约的人行道和公园里绘画。两者都具有独特的艺术风格和精神。

成立于1998年的La Mano Pottery是赞助组织,最近搬到了新切尔西的心脏地带。拉马诺(La Mano)为各个年龄和工艺的陶工提供课程和艺术家驻地。该画廊在纽约地区接待了许多受人尊敬和喜爱的陶工。这是媒体组合的首次展示。

罗伯特(Robert)被朋友称为鲍勃(Bob),他谈到陶艺时说:“艺术是必须制作的艺术品的正确制作。艺术家被迫通过内在的自我创造作品,试图表达情感。我感到最好的艺术在非常个人的层面上吸引您进入作品。这是内在自我与内在自我的对话。您与作品之间的对话才是重要的,无论是一个字还是一个字。”

戴安娜(Diane)谈到绘画纽约时说:“当我绘画时,我知道我是宇宙的公民。我与其他人共同创作的东西要比当地人大得多,后者在曼哈顿的街道上在小木屋里吃饭和睡觉,并在油漆中睡觉。在户外在街道和公园上绘画,看着令人敬畏的摩天大楼,并想象那些窗户太高而无法窥视的背后发生了什么,这让我有一种属于世界的感觉,并拥有在其中拥有个人位置的舒适感。颜色,形状,大小变化和光线变化的建筑物激发了我探索内部建筑的灵感。

戴安娜(Diane)认为罗伯特(Robert)的陶器美丽无比,并说:“鲍勃(Bob)的建筑陶器结构与纽约市的刮板一样结构;但是起伏不平的形状让人联想起波提切利(Botticelli)的维纳斯(Venus)或佐治亚·奥基夫(Georgia O'Keefe)的花卉画。这些流线型的雕塑作品的精湛工艺令人回味无穷,曲线与线条的完美融合使经典之美成为当代艺术。”

Bob想到了Diane的画作:“ Diane的画作将您吸引到场景中,您成为其中的一员,是她视力城市中的一名游客。当我看到她的咖啡馆和雨伞时,我沿着香榭丽舍大街漫步时听到手风琴音乐。这座城市的高楼让我感到自己像纽约四十年代的一个小男孩,随着城市在我身边的成长而成长。她的作品令人回味,风格令人印象深刻,印象深刻。”

关于鲍勃:
R.A.于50年代初出生于纽约布鲁克林。佩斯(Pesce)自四岁起就对陶器着迷,他的朋友叫鲍勃(Bob)。在15岁时学会了将陶器扔到脚踏车上,他的兴趣使他成为了普拉特学院和布鲁克林学院的陶瓷/雕塑专业学生。在普拉特(Pratt),他是唯一一位在一年一度的高级陶瓷展览会上展示其作品的大二学生,而在布鲁克林学院(Brooklyn College)的一个木雕个人展览展示了他的才华和技能。

他曾为Farberware Company设计餐具和餐具。作为古董商,他专门研究工艺品的陶器和纺织品。在他今天的许多陶瓷作品中都可以看到这一时期的影响。看一下他的网站: www.rapesce.com

关于黛安:
黛安·沃勒(Diane Waller)一生都是艺术家。但是,她于1996年开始以摄影师的身份公开展览。经过多年的职业生涯后,绘画重新出现。在与内心的艺术家吵架之后,黛安离开了商业世界,成为了一名全职艺术家,并将她的商业经验带到了切尔西的拉玛诺陶艺工作室的共同所有权。从那以后,她艺术的所有三个方面都在纽约市,佛罗里达州,三州地区和欧洲的画廊和展览空间中展出。黛安的照片出现在屡获殊荣的儿童读物中,“上帝住在哪里?”,“上帝听到我的祷告了吗?”。和“上帝原谅我吗?”布朗克斯动物园在标牌和各种野生动物保护出版物中使用她的自然摄影。

黛安(Diane)的另一面是,她受过工程师教育,曾在航空航天业工作,后来离开该大学获得了MBA学位。这样,她在非营利部门取得了成功。在发现自己的业务不能满足她的创造力和财务愿望后,她在多个州出售了房地产,并于1980年在纽约市登陆。1993年,她从内心深处被任命为部长。总而言之,它可以追溯到2002年的全职制作艺术。如今,黛安(Diane)乐于绘画,照相和制作非功能性美术泥。请访问她的网站以查看最新信息。 www.dianewaller.com

该展览的特色是 MadParkNews.com

道格·罗谢尔(Doug Rochelle)的陶瓷雕塑和面具以及他的地铁图纸将于5月5日至27日在画廊展出。开幕酒会将在 5月4日,星期五 从6–8 pm。

关于艺术家
道格·罗谢尔(Doug Rochelle)于2001年从堪萨斯城来到纽约,并在夜班上找到了一份服务生的工作。道格于2001年8月加入LaMano陶艺工作室。下班后,受到他所谓的“坟墓移位工作的疯狂和混乱……战斗,s,无家可归和醉酒旋风的边缘”的启发,道格将在工作室解压缩通过创建他困扰的陶瓷图像直到凌晨。

当他描述自己的过程时:“我将两块25磅重的粘土捣碎,然后画,挖,挖和戳。雕塑创作大约需要一个月,干燥需要四个到八个月。然后将面/头在窑中进行浓汤烧制,上釉然后再进行高烧制。希望他们能够生存……”

他的影像始于13岁,与女友通电话时在黄页上涂鸦,此影像不断发展壮大。 “我确实尝试了所有的想法-抽象表现主义,印象派,野兽派和超现实主义,但我总是被涂鸦人物/头部吸引。我喜欢雕刻头部。它们由抽象形状制成,但易于识别。面具也表达我对真理的追求,从不同的角度看,从理论上可以更好地看出这一真理。”