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 组 拉马诺 的前廊空间现在以 佩吉·克拉克(Peggy Clarke), 黛安·沃勒(Diane Waller)朱莉·哈德利.

该节目将持续到10月14日。

 

 

 

SummerShowGroup在画廊中查看 6月24日至8月15日,陶器:

陆梅
米歇尔·索尔蒂斯(Michelle Sholtis)
詹姆士·谭
黛博拉·亨特(Deborah Hunter)
浅川美优
农娜大厅
沙宾马格努斯
琳达·奥尔德里奇(Linda Aldrich)

 

 

 明信片01 以下陶瓷艺术家将在La Mano画廊展出 4月1日至5月15日。停下来看看表演!

多琳·巴斯金(Doreen Baskin),格蕾丝·戴维斯(Grace Davies),琳恩·古德曼(Lynn Goodman),朱莉·哈德利(Julie Hadley),邦妮·汉娜(Bonnie Hanna),戴维·休斯(David Hughes),杰西·帕佩(Jesse Pape),吴凯莉(Sally Ng),琳达·斯科珀(Richard Skuffacher),黛安·沃勒(Diane Waller)

...继续阅读 “现在在画廊中显示”

佩吉·克拉克(Peggy Clarke)& 格蕾丝·戴维斯(Grace Davies)佩吉·克拉克(Peggy Clarke)| 格蕾丝·戴维斯(Grace Davies)

艺术家招待会:
9月7日,星期五,下午6–9

展览重点介绍了两位艺术家的作品,他们对粘土的好奇心使他们难以探索这种多功能介质的范围。尽管它们风格各异,但他们对新技术充满热情,以扩大他们的艺术词汇量。

他们在不同的工作室工作,但定期就他们各自追求的目标进行热烈的对话,互相交流想法,并支持对工艺的实验和奉献。

佩吉·克拉克(Peggy Clarke)专长于功能艺术-时而充满异想天开,有时形状更古典。格蕾丝·戴维斯(Grace Davies)竭尽全力创造动物形态,试图捕捉该生物的本质,而不仅仅是其生物分类形状。

建筑陶瓷与建筑绘画
罗伯特·佩斯陶瓷师| 黛安·沃勒(Diane Waller) , 画家
7月15日至8月31日
艺术家招待会:2012年7月20日,下午5-8点

展览是两位热心艺术家将两种艺术技巧并置的令人兴奋的并列。罗伯特·佩斯(Robert Pesce)在拉马诺陶器(La Mano Pottery)上将陶器扔在轮子上。黛安·哈迪·沃勒(Diane Hardy Waller)在纽约的人行道和公园里绘画。两者都具有独特的艺术风格和精神。

成立于1998年的La Mano Pottery是赞助组织,最近搬到了新切尔西的心脏地带。拉马诺(La Mano)为各个年龄和工艺的陶工提供课程和艺术家驻地。该画廊在纽约地区接待了许多受人尊敬和喜爱的陶工。这是媒体组合的首次展示。

罗伯特(Robert)被朋友称为鲍勃(Bob),他谈到陶艺时说:“艺术是必须制作的艺术品的正确制作。艺术家被迫通过内在的自我创造作品,试图表达情感。我感到最好的艺术在非常个人的层面上吸引您进入作品。这是内在自我与内在自我的对话。您与作品之间的对话才是重要的,无论是一个字还是一个字。”

戴安娜(Diane)谈到绘画纽约时说:“当我绘画时,我知道我是宇宙的公民。我与其他人共同创作的东西要比当地人大得多,后者在曼哈顿的街道上在小木屋里吃饭和睡觉,并在油漆中睡觉。在户外在街道和公园上绘画,看着令人敬畏的摩天大楼,并想象那些窗户太高而无法窥视的背后发生了什么,这让我有一种属于世界的感觉,并拥有在其中拥有个人位置的舒适感。颜色,形状,大小变化和光线变化的建筑物激发了我探索内部建筑的灵感。

戴安娜(Diane)认为罗伯特(Robert)的陶器美丽无比,并说:“鲍勃(Bob)的建筑陶器结构与纽约市的刮板一样结构;但是起伏不平的形状让人联想起波提切利(Botticelli)的维纳斯(Venus)或佐治亚·奥基夫(Georgia O'Keefe)的花卉画。这些流线型的雕塑作品的精湛工艺令人回味无穷,曲线与线条的完美融合使经典之美成为当代艺术。”

Bob想到了Diane的画作:“ Diane的画作将您吸引到场景中,您就成为了一部分,成为了她视力城市中的一名游客。当我看到她的咖啡馆和雨伞时,我沿着香榭丽舍大街漫步时听到手风琴音乐。这座城市的高楼让我感到自己像纽约四十年代的一个小男孩,随着城市在我身边的成长而成长。她的作品令人回味,风格令人印象深刻,印象深刻。”

关于鲍勃:
R.A.于50年代初出生于纽约布鲁克林。佩斯(Pesce)自四岁起就对陶器着迷,他的朋友叫鲍勃(Bob)。在15岁时学会了将陶器扔到脚踏车上,他的兴趣使他成为了普拉特学院和布鲁克林学院的陶瓷/雕塑专业学生。在普拉特(Pratt),他是唯一一位在一年一度的高级陶瓷展览会上展示其作品的大二学生,而在布鲁克林学院(Brooklyn College)的一个木雕个人展览展示了他的才华和技能。

他曾为Farberware Company设计餐具和餐具。作为古董商,他专门研究工艺品的陶器和纺织品。在他今天的许多陶瓷作品中都可以看到这一时期的影响。看一下他的网站: www.rapesce.com

关于黛安:
黛安·沃勒(Diane Waller)一生都是艺术家。但是,她于1996年开始以摄影师的身份公开展览。经过多年的职业生涯后,绘画重新出现。在与内心的艺术家吵架之后,黛安离开了商业世界,成为了一名全职艺术家,并将她的商业经验带到了切尔西的拉玛诺陶艺工作室的共同所有权。从那以后,她艺术的所有三个方面都在纽约市,佛罗里达州,三州地区和欧洲的画廊和展览空间中展出。黛安的照片出现在屡获殊荣的儿童读物中,“上帝住在哪里?”,“上帝听到我的祷告了吗?”。和“上帝原谅我吗?”布朗克斯动物园在标牌和各种野生动物保护出版物中使用她的自然摄影。

黛安(Diane)的另一面是,她受过工程师教育,曾在航空航天业工作,后来离开该大学获得MBA学位。这样,她在非营利部门取得了成功。在发现自己的业务不能满足她的创造力和财务愿望后,她在多个州出售了房地产,并于1980年在纽约市登陆。1993年,她从内心深处被任命为部长。总而言之,它可以追溯到2002年的全职制作艺术。如今,黛安(Diane)乐于绘画,照相和制作非功能性美术泥。请访问她的网站以查看最新信息。 www.dianewaller.com

该展览的特色是 MadParkNews.com

道格·罗谢尔(Doug Rochelle)的陶瓷雕塑和面具以及他的地铁图纸将于5月5日至27日在画廊展出。开幕酒会将在  5月4日,星期五 从6–8 pm。

关于艺术家
道格·罗谢尔(Doug Rochelle)于2001年从堪萨斯城来到纽约,并在夜班上找到了一份服务生的工作。道格于2001年8月加入LaMano陶艺工作室。下班后,受到他所谓的“坟墓移位工作的疯狂和混乱……战斗,s,无家可归和醉酒旋风的边缘”的启发,道格将在工作室解压缩通过创建他困扰的陶瓷图像直到凌晨。

当他描述自己的过程时:“我将两块25磅重的粘土捣碎,然后画,挖,挖和戳。雕塑创作大约需要一个月,干燥需要四个到八个月。然后将面/头在窑中进行浓汤烧制,上釉然后再进行高烧制。希望他们能够生存……”

他的影像始于13岁,与女友通电话时在黄页上涂鸦,此影像不断发展壮大。 “我确实尝试了所有的想法-抽象表现主义,印象派,野兽派和超现实主义,但我总是被涂鸦人物/头部吸引。我喜欢雕刻头部。它们由抽象形状制成,但易于识别。面具也表达我对真理的追求,从不同的角度看,从理论上可以更好地看出这一真理。”

 

凯特·伯恩斯 的作品将在本月的La Mano画廊展出。和我们一起参加 6月4日6-9日 或在整个六月内停留。

 

关于艺术家

凯特·伯恩斯(Kate Burns)是一位国际旅行者,是拉玛诺(La Mano)的第二故乡。她的园艺技巧使我们工作室的前门焕发了光芒。凯特(Kate)于三年前来到拉马诺(La Mano),通过陶艺找到了一种新的热情。凯特在联合国为应对因冲突或自然灾害引起的紧急情况而做的一项压力很大的工作中,发现陶器是逃脱的。这是凯特在拉玛诺(La Mano)的首场演出。您会看到各种各样的花盆,从盘子到半灰褐色的杯子,从墙上的口袋到花瓶。

Matias基拉& 吉尔·圣地亚哥(Gil Santiago)

基拉,马蒂亚斯和吉尔·圣地亚哥的作品将于4月5日至4月30日在拉玛诺画廊展出。请加入 4月9日,星期六,下午6点至9点 为艺术家的招待会。

基拉·圣地亚哥(Kira Santiago) 多年来一直在“玩”黏土;首先与她的陶艺姨妈Almut在Cold River Pottery,然后在LaMano Pottery。她在《粘土》上发表了艺术家杂志。基拉因摄影,绘画,素描,雕塑和陶瓷而获得了无数城市,地区和国家奖。她目前正在就读Beacon高中。她的其他兴趣还包括学习ASL并在高中毕业时成为一名认证口译员;她的目标是成为纽约空中飞人学校(TSNY)的第一个女捕手。

Matias Santiago 多年来一直在“玩”黏土。都在他姑姑的陶器和LaMano上。他因摄影和陶瓷而获得了地区和国家奖项。 9月,他将在数学,理科高中上高中。&城市学院工程系。他的兴趣爱好是计算机,战锤,并阅读几乎所有他可以动手的东西。

吉尔·圣地亚哥(Gil Santiago) 多年来,他还在粘土上“玩耍”和玩耍。直到最近和他的孩子一起在LaMano陶器上课时才重新使用它。他拥有Pratt研究所的工业设计学位,以及哥伦比亚大学的建筑硕士学位。目前是普拉特学院的讲师

基拉(Kira)的《粘土与艺术家杂志》(Clay and Artist Journal)中的这段引言很好地描述了我们对粘土的所有感受:

黏土是一种美丽的泥,在被火触到之前就变成了石头。您可以使它跳舞和旋转,并用手告诉它想要的东西。当您做陶器多年时,您的双手几乎拥有自己的大脑,可以一遍又一遍地进行相同的技术。黏土对轮子没有耐心,您只能使用一次,然后结束。它变成了火的东西或粘土箱的东西。在轮子上,每次您的皮肤接触时,粘土都会永远移动。就像您在给黏土按摩一样,当黏土在车轮上共享空间和时间时,黏土在按摩您的手。手工制作粘土比使用轮子要耐心得多。触摸时它仍在您的皮肤上。当我用手完成一个轮子或一个零件上的形状时,我停下来看看。有时候,当我做一件作品时,我会专注于坚硬的标准,以至于我可能会忘记用眼睛,鼻子或其他一些细节使粘土变得生动活泼。如果看起来不错,我有时会感觉像个女神。

朱莉·舒尔维斯·哈德利的碗和其他作品将在整个三月的画廊中展出。请参加我们的闭幕酒会 4月2日,星期六,下午6–9pm.

朱莉的网站»

艺术家的陈述
作为La Mano Pottery的所有者,经营者和老师,十多年来,与我在美术学校绘画时相比,它为我提供了一个更有利于创作艺术的环境。我期待在工作室里度过的时光,能够将自己沉浸在粘土的介质中,并对其进行雕刻和装饰。它把我运送到其他地方,并为我提供了放松心情和喘口气的空间和时间。

我所有的陶器都是放开,放松,放松,寻找,提炼和重新定义我的内在自我。作为成年人,我觉得我的童年时代太短了,过得太快了,我的艺术变得越来越严格。一开始,我非常关心制作完美的圆形碗。现在,经过十二年的灌封,我终于可以制造出不是完美的圆形碗了,知道何时完成,少了就是多。

Danica Holoviak的作品将在2月的整个月中在我们的画廊中展出,并在 2月12日,星期六,晚上7-9点.

艺术家的陈述

我最近意识到自己一生都在创造性地工作,但是我将每种介质(粘土,纤维,纸张,织物)分开。当我想为这次展览创造什么时,一直牢记在心的想法是找到一种整合所有事物的方法。我想挑战自己,做出一些与众不同,有趣且发人深省的事情。

在我脑海中徘徊的另一个想法更多是一个概念:思想从何而来?如果它们是物理的,它们将采取什么形式?思想泡泡:二维,三维,脆弱而薄,坚固,陶瓷...