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佩吉·克拉克(Peggy Clarke)的陶器在1月份的画廊里。众所周知,佩吉(Peggy)是拉玛诺(La Mano)的三位老板之一。她在业务的各个方面都非常熟练并且动手,本学期正在工作室里上课。

她在陶器上使用了许多技巧和不同类型的烧成,并在纽约和纽约州展示了她的作品。我们希望您有机会在工作室入口处的墙壁上看到她以鱼为主题的墙壁。陶器烧成乐,非常精美。

大版明信片2英寸黛安·H·沃勒(Diane H Waller)是我们11月的专题艺术家,她的作品将在整个月中在工作室展出。将会有一个招待会 11月14日4-6 pm-保存日期!

 

艺术家的陈述

最能激发我灵感的视觉效果是丰富的人形和自然。生活在纽约市提供了一个不断变化的观点,即人们在没有自然的情况下如何工作。在日常生活中总能看到异想天开和幽默给我带来快乐。

该展览的重点是三个方面。

在陶器和油漆小作品中,人物形象和奇思妙想很明显地存在。显然,这很有趣。

在一些较大的陶器作品和一些绘画中,自然以多种颜色和形状发光,这有时也很古怪。

大多数城市风光画都是在现场完成的,这是我对眼前事物的印象。我并不总是写得很真实,但是一切都可以识别。再来一次,就是异想天开。谁会想到纽约大都会人寿大楼是紫色的,还是拉克瓦纳铁路枢纽是洋红色的?我就是这样看的。

我永远无法确定粘土会出现什么,或者画布上会发生什么,这使我的创作生涯成为一次伟大的冒险。我说,陶器使我扎根,绘画驱使我前进。它们重叠或异花授粉。两者都有一个独特的灵感。

pottery_party杰西·拉扎(Jessie Lazar)是9月份的陶工。她的开幕酒会和销售将在 9月11日 79 pm.

艺术家的陈述

  • 我喜欢陶器要居中
  • 我喜欢无定形和黏糊糊的东西变成石头和玻璃
  • 我喜欢在粘土覆盖的街道上行走
  • 我爱我对陶瓷学得越多,对自己所了解的知识越了解越深
  • 我爱4号车轮
  • 我喜欢我们工作室的社区结构
  • 我爱我爱教书
  • 我爱我学会画画
  • 我喜欢“功能性工艺”与“艺术”一词之间无尽的冲突
  • 我爱陶瓷的历史就是人类进化和文明的历史

芭芭拉·斯通
芭芭拉·斯通

整个7月,芭芭拉的作品将在画廊和前窗展出。

艺术家的陈述
克莱几乎从摇篮中就向我演唱了警笛声,尽管直到15岁才开始陶醉。我迷失了自己,迷失了许多年,沉迷其中。您可能会说,泥浆在我的灵魂中。

粘土在几个不同的层面上触动了我。首先,当它进入皮肤,指甲下,手腕和衣服上时,感觉到它的泥土散发着地下的凉意,使我的手指发粘,既糊状又硬脆,光滑而发痒。

那个味道有时候,当我步行到LaMano时,我可以在街区的一半闻到它的气味,然后我微笑。黏土带有古老的土壤麝香,听起来可能很富戏剧性,但对我来说,这是一种舒缓,原始的香气,而这正是我们闻所未闻的地方。它闻起来像我的家。

我总是喜欢抛掷车轮而不是手工建造,主要是因为有即时满足的因素。看着并感觉到我手下的泥土转身使我着迷,并使我进入幸福的阿尔法状态,就像睁着眼睛冥想一样。多年来,我学习并磨练了自己的技能,这与我对这一过程的热情从未相提并论。我会羡慕地看着其他陶艺家,因为他们发现匹配的杯子,碟子或花瓶都令人赞叹不已。我会受到鼓舞,然后将一大块肥沃的粘土扔在车轮上,以期开始制作一系列杰作,然后....开始玩耍。

当我们一起跳舞和呼吸时,想到用我克服黏土的想法会完全飞出我的头。克莱首先是我的朋友,我们彼此从来都不是彼此的任务负责人。我指导并说服,逗弄和哄骗它,但是最终我们在关于泥泞的水和纺车的无声,亲密的交谈中发挥了最大的作用。

制作陶器几次挽救了我的心灵。在我20多岁的时候,我嫁给了一个男人,他确切地知道他想对自己的生活做什么。这使我感动,试图让自己对自己将在这个世界上成为谁的确定性。我已经离开粘土大约7年了,但这是我想到的第一件事。我不知道长大后想成为什么样,但我知道扔一壶使我真的非常快乐。我在它上工作了几年,然后由于某些被遗忘的原因而停下来。

我从2002年重新开始,当时有一个男朋友告诉我有关镇上新工作室的信息。当我和bf分裂时,是克莱-以及工作室中的其他艺术家-使我摆脱了痛苦的坏分手深渊(heh。)。从那时起,我开始以陶工身份找到自己的身份,通过失败的模仿尝试发现了自己的风格。关键时刻到来了,当我扔的一个可爱的花瓶掉在地上时,当我伸手将其弄脏时,另一位陶工大喊:“不要!看看它现在有多酷!”那为我打开了一些东西,我的工作朝着另一个方向发展。如果我愿意的话,它可以使我免于犯错,用力失误,在完全平衡的圆柱体上戳出一个孔。有时我会拿一个工具,随意地乱砍,只是为了看看它会带来什么。并且出现了一些强大的酷事。

去年,当我找到LaMano时,我在这里也发现了来自熟练且无比创意的陶瓷艺术家的新灵感。一地那么多的才华和对泥土的热爱使我的陶工心满意足。我不能要求更多。

LaMano画廊中展出的作品反映了我经历的几个不同阶段,而我刚刚开始探索。黏土身体,希望您喜欢。谢谢。

2010年4月-017农娜大厅 是当月的陶艺家。她的艺​​术家的招待会将在 6月12日晚上7-9点.

艺术家的陈述
尽管我对陶器还比较陌生(只有两年半),但我可以肯定地说,陶器现在已经成为我生存的重要部分。就像我发现自己的一部分失去了我的一生。

用粘土制作东西的每个阶段对我来说真的很令人兴奋。首先是灵感。几乎任何事物都可以激发我的灵感,包括博物馆中的作品,古董店或跳蚤市场中的小饰品,电影中的场景或织物中的某些图像。接下来,我会根据灵感来思考我的项目,但要使其成为我自己的。最后,有趣的部分,使之成为一件。

我喜欢做功能性的作品,但是当制作茶壶和瓶子时,我会特别振奋。我还想认为,如果我的一件作品过着充实的生活,那么我的工作就完成了。这可能是您家中很好的装饰,但是如果您可以使用它,那么它既活泼又快乐,并为您带来幸福!

我在虫子和蝴蝶上的新方向受到了我在俄罗斯长大的图画书的启发,这些图画书上有大蝴蝶,我可以制作任何我想要的颜色。我爱上了那些生物!而且所有这些蝴蝶,瓢虫和其他甲虫都很夏天,我想与任何欢迎它的人分享我的记忆和夏天的心情。

072年2月3月萨莎·琼斯(Sacha Jones)是4月的陶工。

艺术家的陈述
对我来说,陶器就像一个休憩之所,一个让我喘不过气来的地方。说要集中注意力是很老套的,但是对于我来说,这个陈腔滥调真是有道理。在陶艺工作室里,就像在瑜伽一样,在这里我发现了个人的平静。

我对陶艺的乐趣之一是在头脑中创造了一个人,我喜欢想象这个人在我工作的过程中,将积极的能量带入他们的作品。我喜欢在粘土上刷108次,当搅拌釉料时,我会以9的倍数进行搅拌,总是想着好点子。我想这对我来说有点神奇。

我非常喜欢螺旋形,它是“智者”女人的象征,本质上如此多产,在车轮上工作时,螺旋形自然地出现。我喜欢夸大其词并使它非常明显,用它作为我的签名,有时用在一块内,作为其陈述。螺旋上升提醒着生活的发展。我在陶艺以外的工作是在康复艺术领域,而且我喜欢与草药一起工作。地球和她的幸福永远是我思想的重中之重,而对我来说,正是这种螺旋形的形象提醒我们要小心,轻踩。能够有机会庆祝我作为陶工的工作真是一种荣幸。

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黛安·哈迪·沃勒(Diane Hardy Waller)是当月的陶艺家。如下所示,她的作品将在2月底之前在工作室展出。

艺术家的陈述

创造力是动力。它像魔术一样流过我。一切都是一个机会,可以对物质,人,我自己,自然和上帝进行不同的思考和感受。在我周围寻找神圣的事物激励着我。

当我向内或周围寻找用粘土制作的创意时,我会首先注意到基本形状,然后是图形元素。这些满足了我对秩序和敬虔的需要。然后,我等待黏土告诉我要使该对象独特和个性化的意图。我喜欢在表格中找到具有讽刺意味,幽默和温柔的东西。最令人兴奋的是整个过程都是自发的:神圣的灵感通过我表达。

 img_0614 佩吉·克拉克(Peggy Clarke)是本月的特色画家。在工作室的窗口和我们的画廊中,您可以看到Peggy的最新作品,其中包括对小茶壶的研究以及一系列被Peggy称为“瑜伽体”的大型手工盘绕的容器。

这是她描述这些作品的方式以及它们对她的意义:

“大约十年前,我很偶然地发现了陶瓷,我立刻就迷上了陶土为学生提供的技术挑战,创意渠道和精神焦点。以一种非常不同的方式,学习陶土也使我学到了一些相同的东西。练习瑜伽的课程。

“这两个学科虽然有时对身体有要求,但要获得平衡和倾听自己,就如同要达到特定的结果一样。瑜伽和陶艺帮助我'集中精力'...'变得灵活。 '.....并以这种令人愉悦和出乎意料的方式“接受改变” .....

“在过去的一年中,我结合了我的两种激情,创造了一系列25支手工制作的陶瓷容器,这些容器代表了我的瑜伽学生的身体。在建造这些作品时,我向我的学生的美丽,优雅和力量表示敬意,在我的生活中意义非凡。每件作品都是由线圈或平板构造而成,并且经过精心设计,以反映出我在每门课程中所见证的能量和精神。”

佩吉(Peggy)是拉玛诺(La Mano)的所有者之一,还在我们的工作室里教授陶艺课程。她每周教9堂瑜伽课,从高级vinyasa课到瑜伽和冥想的基础课。佩吉(Peggy)是FIT学院的成员。

09咪咪·杨(Mimi Young)是本月的新波特。她的作品将在整个十一月的前窗展示。

“我刚接触黏土,发现这种介质非常令人兴奋且充满挑战。作为一名画家,我的作品一直都是二维的,专注于创建吸引人的表面。我发现与黏土一起工作非常适合我的视觉效果感性。

“我展示的罐系列已经发展到了夏天,并具有多年积累的一些岩石,树枝和发现的物体。这些元素的真正收集正是这些作品的重点,这些罐是他们的画布。

“我与Richard Stauffacher一起学习手工制作,他的远见和才华使我深受启发。那些知道他的作品的人无疑会在我的作品中看到他的影响。”

点击图片放大:

bobp_window09_06本月的作品在前窗和画廊中展出。

鲍勃·佩斯(Bob Pesce)是一位展示设计师,也是纽约人,他在十四岁时就掌握了陶轮的使用方法,但尚未停下来。他在普拉特学院(Pratt Institute)和布鲁克林学院艺术系的本科生工作导致他在两家机构以及布鲁克林合作公寓画廊展出了他的陶器和木雕作品。

他当前的陶瓷系列作品集中在对宇宙连续性的迷恋中,如在日常小物件中所见。 (想想“黑衣人”结尾的大理石)。他的作品有机而感性,让人联想起漩涡和鲜花。想想自己被浑身是团的令人振奋的能量所包围,您将可以在家中与他共事。

专业工作包括位于华盛顿特区肯尼迪中心的HolidayDécor装置,副总统(Al Gore)的住所,扬克斯(Yonkers)的哈德逊河博物馆以及二十个房间(每个房间都以不同的童话为主题)。塔里敦的林德赫斯特城堡。他的作品已发表在这本书中, 圣诞节的心脏, 以及 乡村之声,维多利亚时代的房屋,期刊新闻,威彻斯特杂志, 和众多的商业杂志,是本书的基础 童话圣诞节 (Harry N. Abrams,Inc.的子公司Steewart,Tabori和NYC Chang)。

鲍勃的作品还将在TOJ画廊 展位 现代展览:2009年10月16日至18日,纽约市第五大道第34街7号。