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梅利莎·格林(Melissa Green)
梅利莎·格林(Melissa Green)

梅利莎·格林(Melissa Green)是当月的当月陶艺家。她的作品(如下图所示)将在工作室的前窗中展示,整个7月。

艺术家的陈述

除了在纽约市的银行和房地产行业取得令人满意的职业,我于1995年开始在曼哈顿的Ceramix工作室与Anke Bosse一起学习陶瓷。 1998年,我与几个才华横溢的合作伙伴一起在纽约切尔西市创立了La Mano Pottery,并参与了将该公司发展为如今成功而繁荣的画廊和教学工作室的工作。

尽管我不再拥有La Mano的所有权权益,但我继续在那里从事工作室陶艺家的工作。我还为IS 89中学生启动了课后陶艺计划,并从9/11后的陶艺工作室到2005年与该小组紧密合作。

melissa0709_1我喜欢玩黏土的颜色和纹理。我专注于功能性陶器,从未专注于一种特定风格。我更喜欢让每首歌以自己的声音说话,反映出一种感觉,心情或态度。我的工作范围从雕刻作品到罐子或碗的变化再到手工雕刻的器皿,无论是在车轮上还是在车轮下工作。

梅利莎·格林(Melissa E.Green) Greenwareceramics.com

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学生howmay09开幕酒会:5月8日,星期五,下午6点至9点。

我们所有班级的学生都准备了精美的作品供展示。感谢所有加入我们并支持我们学生的人!

在詹姆士·谭(James Tan)的帮助下,查看下面接待处的照片。

 

道格·罗谢尔
道格·罗谢尔

道格·罗谢尔(Doug Rochelle)是本月的新波特。他的作品将在五月的前窗出现。

 

年龄: 43

位置:长岛市

占用:东村7A咖啡厅总经理

最喜欢的釉:全部或全部

目前的书:Nikolai Gogol的亡灵

最佳近期电影:比天堂更陌生

道格·罗谢尔是什么启发了我? 我喜欢学习新事物,看到生活经历。之后,我去工作室,创作雕塑,并思考我看过,看过,看过和听过的东西。自从我上班后立即去工作室以来,我还认为雕塑反映了我所谓的“疯狂与混乱”,它是在纽约市墓地里进行的一场搏斗,斗牛,无家可归和醉酒旋风的边缘。偶尔在咖啡厅度过异常忙碌的夜晚之后,我在绘画,挖掘和刮擦雕塑时自言自语。

图像从哪里来? 我十三岁。放学后花了很多时间和我的女朋友通电话。她谈到了自己的名人迷,她最喜欢的老师的毛茸茸的双腿和堪萨斯城皇家舞者(George Brett)最可爱。握着电话时,我在黄页上涂鸦。从这些涂鸦中,出现了人物和头像。在大学里和大学里,我都尝试了所有其他艺术形式。抽象表现主义,印象派,野兽派和超现实主义,但我总是被吸引回涂鸦人物/头脑。我喜欢雕刻头。它们由抽象形状制成,但易于识别。

我为什么选择在粘土上工作? 1985年,我在约翰逊县社区学院上了陶瓷课程。我不知道为什么,我只是无法进入。黏土没有叫我名字。但是,在1997年攻读我的文学学士学位时,我是根据凯撒大帝以及其他古希腊和罗马皇帝的半身制作平版画的。我意识到我很快就会用完要复制的图像。我的解决方案是制作自己的雕塑,以便继续进行系列石版画。有一天,我想做更多的石版画。在那之前我做雕塑。我的梦想是在画廊的中间进行展览,并在由雕塑图纸制成的石版画的包围下。

最后,您选择还是选择创作艺术? 最初我以为“我将成为一名艺术家!”是我的选择。我已经意识到艺术/创造是自然的力量。您可以尝试控制它,但最终会发生洪水,地震或火山喷发。我认为我所使用的主题和媒体与自然融为一体。

尼克·斯特凡诺
尼克·斯特凡诺

尼克·斯特凡诺是每月的四月波特。

年龄:  34

位置:布鲁克林威廉斯堡

占用:视觉制作//陶瓷老师

最喜欢的釉:布雷迪的黑色

我对陶瓷的兴趣始于大学,当时我主要专注于雕塑。黏土是我发现最吸引人的媒介,我选择陶瓷作为Studio Art中BS的重点。我的作品涉及几个学科,但也涉及很多想法。通常,我的作品在探索基本雕塑元素(例如形状,纹理和形式)时会保持极简主义的品质,并且大部分都是手工制作的。

图片左侧的容器是我从事一段时间的系列的一部分。基本形状是一种我发现自己喜欢的形状,并且在探索纹理和颜色变化时已经重复了很多。

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身体部位系列是一项正在进行的概念性工作。尽管颇具雕塑感,但该作品的灵感来自于战争形象被错误地“消毒以保护我们”的思想。多年来,媒体越来越多地审查由于武装战斗而造成的死亡和破坏的图形图像。这种消毒的结果是某种反向脱敏。在这里,每天的公民与战争死亡的媒体报道没有任何个人联系,因为他们没有看到像他们一样被炸弹炸成碎片的人的形象。我对这个概念的主要论点是围绕越南这样的战争发生的事件,到目前为止,每天的公民都受到最令人不安的明确战争形象(战争发生时)的反感,而反过来又有最大的可能性美国公众动员了战争抗议活动。

黑色的“马提尼酒投手”套装是我为回应拉马诺最近举办的一场名为“倒壶:茶壶和投手”的精彩表演而制作的。我在搭建布景时玩得很开心,并乐于创建属于作品一部分的MOD元素。
最后一张图片是我制作的一系列超薄碟型容器中的两件。它们绝对是一种有趣但精致的配件类型,可用于容纳从珠宝到美丽的肉质植物或纯粹的美学装饰。

在大约一年半的时间里,我有幸在拉马诺(La Mano)教授手工制作课。我对这个机会感到很兴奋,并且在帮助他人实现自己的黏土想法而不是自己努力的过程中获得了截然不同的经历。同时,我在黏土中发现的最吸引人和最具挑战性的方面是,黏土是纯粹的想象力。一个人实际上有能力创造出几乎可以想到的任何东西。面临的挑战是整理这些想法,并有耐心和动力去致力于这项工作以及完善您的想法所伴随的许多尝试。因此,帮助我的学生充实他们的想法并向他们展示完成他们想要的东西所需的技术是非常有益的。

最重要的是,我很高兴和能够加入到热情洋溢的,独特而令人称奇的个人社区中,他们将La Mano称为家。这是一群特殊的人,他们找到了自己的黏土方式(或者是找到黏土的黏土?),并分享了制作艺术,分享生活的平凡经验,并与其他人平淡地开心,我认为我的家人都在黏土中。

Nic的作品将在整个4月在商店前窗的La Mano展出。

potsthatpour09开幕酒会:4月4日,星期六,4:30

我们举办了多么疯狂的茶话会!我们最近的茶壶展览的开幕酒会非常成功。感谢所有贡献茶和小吃的人。  阿里·埃利斯(Ari Ellis) 的  阿拉红酒吧 慷慨捐赠美味的桑格利亚汽酒,也很受欢迎。

制作陶瓷茶壶无疑是功能性陶器中最具挑战性的项目。有太多的技术方面和无数的美学选择。精美的茶壶,水罐和其他“倒壶”将在4月底之前在La Mano的画廊中展出。这是作品的一些照片:

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bri_work_thumb布里·约翰逊(Bri Johnson)是我们本月的波特,她的作品正在窗口中显示。她从事线条设计方面的复杂工作,工作室中的许多人都赞赏她的详细工作。

以下是Bri对她的工作要说的话:

“对我来说,除非经过雕刻,否则它并不是真正的“地雷”。我喜欢雕刻。它使我进入了一个所有人都在寻找的快乐,创意,永恒的地方。我从各个地方得到了设计灵感-博物馆,书籍,珠宝...我最喜欢的设计之一是基于图书出版商的徽章,我保留了素描本并将它们混合在一起,从小学起我就一直在从事陶器的制作和制作,当我走了很长时间而没有把手伸进泥土中时,我的生命就“滑落”了。”

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